Joan Chic

Críticas

“…música hecha de inspiración, sensaciones y equilibrio. Todas las obras destilan claridad, una sincera búsqueda de emociones racionales, un compromiso con el tiempo eterno expresado en lenguaje actual (…) Las piezas son todas de una cercana modernidad, controlada, sin excesos armónicos ni piruetas gratuitas. Un mundo abierto, pero anclado en la realidad”

Lasbibliotecas.net (Javier Aguirre)

“…expuesta con gran transparencia, el compositor da un nuevo enfoque a la música contemporánea (…) su música nos sumerge en un espacio diáfano en el que el trato tímbrico de los instrumentos la hace altamente interesante”

Música y Educación Num. 57

“Su música plenamente vanguardista confluye en un resultado en el que lo que más sorprende es la pureza de la música en sí misma.”; “...la tímbrica y el sonido puro juegan un papel determinante”; “gran originalidad y atrevimiento de planteamientos”; “ ...cuidadosamente trabajado, en el que el equilibrio de la sonoridad y la habilidad para controlar los matices del tiempo conforman los ejes de su personal estilo compositivo”.

CD Compact Num. 173 (Lluís Trullén)

“...repleto de recursos técnicos innovadores. ”, “ ... muestra una visión optimista del futuro” Audio Clásica Num. 94 (Raquel Royo)

“...este disco compacto (Ignoto) rompe todos los moldes preestablecidos en la música contemporánea. Música atrevida, sin parangón, de una gran originalidad, conmovedora desde el primer segundo hasta el último, que irrumpe en nuestro subconsciente por todos sus flancos...”

Música y Educación. Num. 59

“…obras que respiran la música con pausa, deleitándose entre los sonidos que son concebidos con la calma del que gusta regodearse con ellos (…) Su lenguaje es contemporáneo e hijo de su tiempo, pero el resultado para quien lo escucha permite un deleite poco usual en pasajes (y paisajes) íntimos y cercanos.”

Alerta (G. Moral Álvarez). Cantabria

“tremendo dominio del arte de las partituras (…) Los pasajes danzan al son del desconcierto más encantador y galopa entre las notas de la dulzura que proporcionan instrumentos tan atípicos como bellos (…) algunos momentos dibujan paisajes, colorean escenas y despiertan sentimientos, a partir de una experimentación que toma las riendas a unas composiciones sutiles, plenas de hechizo”

Andrés Rodríguez “La mañana” Lleida

“…se adentra en el desencuentro, el vacío y la incomunicación. Nada de eso hay, paradógicamente, en el fondo de obra de Chic, quien realiza un apasionante ejercicio de “deconstrucción” musical con el que vuelve a sorprender y a demostrar su alto nivel”.

J.A.G. Heraldo de Aragón

“ensayo combinatorio de paisajes tonales inspirado en la música barroca (..) una sucesión de estados de ánimo donde predomina la atmosfera intemporal (..) recrea la atmosfera nostálgica de un pasado irrecuperable y describe estímulos visuales de un espectador de personalidad cambiante”

Juan Aguirre

“creador y violinista, vive fascinado por una música global que va desde el barroco a la vanguardia, su música es fruto de su talante siempre receptivo”

L.M. El Periódico de Aragón

“déjense deleitar por este “hacedor de sonidos y atmósferas” que no sólo escribe música sugerente, sino que sabe rodearse de los mejores talentos locales para interpretarla, grabarla y presentarla. Contar con ellos también es muestra de su sugerente talento”

J.A.Gordón. Heraldo de Aragón

“..con las evoluciones tenebrosas del violín en una atmosfera plagada de misterio, la obra de Chic sonó especialmente delicada en esos lamentos casi humanos de la partitura..”

Luis Alfonso Bes. Heraldo de Aragón

“Con su natural originalidad, el autor investiga nuevos límites sonoros, sin perder un ápice de coherencia estructural e intencionalidad discursiva”.

Sociedad Filarmónica de Zaragoza 11- 2011

Currículum

Profesor, violinista y compositor.

Nació en Lleida, donde se inició en la música de la mano de su padre, Ricard Chic -distinguido guitarrista alumno de Emili Pujol-, Profesor y Ex Director del Conservatorio Profesional de Música de dicha ciudad.

Empieza los estudios de violín con Leopoldo Gil, piano con Mª Carme Grasa y lenguaje musical con Josep Prenafeta. Realizó posteriormente en Barcelona los estudios superiores de violín con Joan Pámies, Gerard Claret y Sergio Prieto –asistente de Yehudi Menhuhin-.

Recibió consejos de compositores como Leo Brouwer, Benet Casablancas, Albert Solé, Itzak Sadai y George Benjamín.

Las tres primeras obras que compuso obtuvieron premio en el Concurs de Joves Compositors convocado por la Generalitat de Catalunya. Algunas de sus obras han sido editadas por el “Institut Català de Serveis a la Joventut” “Boileau”, “La mà de guido” y “Tritó”. Sus obras forman parte de programas de estudios de Conservatorios como el de Gijón.

Ha editado tres cedés como compositor-intérprete: Atisbos, Ignoto y Cromos.

“…expuesta con gran transparencia, el compositor da un nuevo enfoque a la música contemporánea (…) su música nos sumerge en un espacio diáfano en el que el trato tímbrico de los instrumentos la hace altamente interesante”

Música y Educación

Lasbibliotecas.net (Javier Aguirre)

“Su música plenamente vanguardista confluye en un resultado en el que lo que más sorprende es la pureza de la música en sí misma.”; “...la tímbrica y el sonido puro juegan un papel determinante”; “gran originalidad y atrevimiento de planteamientos”; “ ...cuidadosamente trabajado, en el que el equilibrio de la sonoridad y la habilidad para controlar los matices del tiempo conforman los ejes de su personal estilo compositivo”.

CD Compact Num. 173 (Lluís Trullén)

“...repleto de recursos técnicos innovadores. ”, “ ... muestra una visión optimista del futuro” Audio Clásica Num. 94 (Raquel Royo)

“...este disco compacto (Ignoto) rompe todos los moldes preestablecidos en la música contemporánea. Música atrevida, sin parangón, de una gran originalidad, conmovedora desde el primer segundo hasta el último, que irrumpe en nuestro subconsciente por todos sus flancos...”

Música y Educación. Num. 59

“…obras que respiran la música con pausa, deleitándose entre los sonidos que son concebidos con la calma del que gusta regodearse con ellos (…) Su lenguaje es contemporáneo e hijo de su tiempo, pero el resultado para quien lo escucha permite un deleite poco usual en pasajes (y paisajes) íntimos y cercanos.”

Alerta (G. Moral Álvarez)

Coreógrafos como Thomas Noone y Sol Picó han representado su música en los espectáculos “Fútil”, “Four”, “Crush-Crease” y “Befour” en festivales como el “Grec” de Barcelona, “Festival Trieste per la Danza” o “Dance: meeting Catalan Culture 2” en Frankfurt.

Compuso la obra “Ay, Infelice” basada en textos de “La vida es sueño” de Calderón de la Barca para la Orquesta Barroca “Los Mvsicos de sv Alteza”, a la que dirigió en Roma, Cagliari, Sassari o Barcelona. Orquesta que también dirigió con la pieza “Preghiera e tortura” del compositor Andrea Saba y con la que siguió colaborando como violinista durante ocho temporadas en conciertos y CDs como “Miserere” de José de Nebra.

Sus composiciones han sido interpretadas por grupos como la “Orquesta Enric Granados”, “Grupo Enigma”, “Grupo Edeta”, Logos Ensemble, Cuarteto Gazarian, Dúo Baselga, Dúo Calamos, “Trío Salduie”, “Grupo A Piacere” o violinistas como Raquel Sobrino, Marc Armengol, flautistas como Ricardo Pérez o los pianistas Teresa Sánchez y Gennady Dzubenko.

Ha trabajado como arreglista, compositor y/o director musical para producciones teatrales de Arbolé, Embocadura y Avempace. Su música ha dado soporte a espectáculos multimedia como “Claro Oscuro” de Nuevo Contemporáneo; “Gravity” de F. Fahima; “Campaña de sensibilización intercultural” realizada por el Ayuntamiento de Zaragoza o a exposiciones como “La brecha al mur” del pintor multimedia Rubén Enciso.

Como violinista ha grabado, junto al Trío Salduie, los tríos de X. Montsalvatge, E. Fernández Blanco para el CD “Del 27 al 51, recuperación de una modernidad” (Fundación Caixa Catalunya) y sus Tríos nº1 y 2 para el Cd “Atisbos” (CodaOut).

Ha grabado las jotas aragonesas de P. Sarasate y J. White junto al pianista Rubén Lorenzo para el Cd “La jota de ayer y hoy” (Prames)

Ha colaborado en grabaciones para teatro y cortometrajes con música de compositores aragoneses como Gabriel Sopeña o Sergio Jiménez Lacima; para grupos de música Tecno como “Del wire” y “LKW”, de jazz “Nonalinians” y pop “Doctor Loncho” para el cd “Miradas” -Aljama Disc (Tolouse)-; con María José Hernández para el CD “Los amantes de Teruel” (Prames) o para el CD “No lloréis mis ojos” de barroco español en la edición nº 10 de la colección “Órganos históricos de Aragón”.

Ha actuado, en formación de sexteto, junto a Nigel Kennedy, interpretando música de Jimi Hendrix.

Ha realizado conciertos de música afro-peruana del S.XVII con el grupo “Sapukai” en España y Francia.

Ha realizado entrevistas y actuaciones en directo con la pianista Consuelo Roy para el programa “Borradores” de Antena Aragón con obras de X. Montsalvatge, así como grabaciones de tangos, jazz y música celta con el cuarteto “Babel Ensemble”.

Como violinista barroco, ha realizado recitales por España, Irlanda, Líbano, Uruguay, Marruecos, Portugal e Italia y ha grabado, con el organista Jesús Gonzalo, el CD “Despertad Sentidos” para la Institución Fernando el Católico.

“Los dos músicos controlan su arte a la perfección y ejecutan su programa de música española del siglo XVII con comodidad y exactitud estilística”, ”Excelente”.

Goldberg Nº24 (R. Tellart)

Ha sido miembro fundador de en la “Orquestra de Cámbra Enric Granados” junto con su hermano y violista Ricard Chic. Ex miembro de la Orquestra de Càmbra Catalana o de la Orquesta del Auditorio de Zaragoza, entre otros. También ha colaborado en multitud de estrenos de compositores actuales.

Ha sido, durante dos temporadas, concertino de la Orquesta del Teatro Lírico de Zaragoza, concertino en la Orquesta de la gala de los premios Max de teatro actuando junto artistas como Carmen París.

Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de la Rioja, con la Orquesta Barroca “Conductus Ensemble” de San Sebastián y ha actuado con la Orquesta del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza, improvisando como violín solista, sobre temas de Deep Purple y Duke Ellington.

Es Profesor Titular de Violín y Profesor de Música de Cámara del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza, centro del que ha sido Jefe de Departamento y en el que dirige desde el curso 2002-2003 el “Taller de Música Contemporánea”.

Ha impartido cursos de música de cámara en el Conservatorio de Alcañiz y de historia de la música en el Centro de Arte Dramático de Zaragoza, destacando su participación como conferenciante en el Festival “Spaziomusica” de Cerdeña con la ponencia Recursos del Barroco en la música contemporánea y su colaboración con el comentario estético sobre el violinista José Porta para el libreto del CD “Antiguas grabaciones Fonográficas Aragonesas” editado por el Gobierno de Aragón

Tras su intrusión en el mundo del Jazz, funda durante el curso 2011-12 The Classics Cº con alumnos de música de cámara del C.P.M.Z. Grupo en el que improvisa e interpreta standards de Jazz con el violín eléctrico y con el que recientemente ha actuado en el ciclo del Colegio Oficial de Médicos de Zaragoza, Ciclo P.I.C.H., Palacio de Sástago, Auditorio “Pilar Bayona” del C.P.M.Z., Festival “Musiquem Lleida” y realizado conciertos didácticos en centros de enseñanza secundaria como el Instituto “Pedro de Luna”.

Joan Chic toca con un violín construido en París en 1749 por Jean Batiste Dehayes “Salomón”.

Críticas

lunes, 29 de abril de 2013

martes, 12 de febrero de 2013

lunes, 11 de febrero de 2013

domingo, 10 de febrero de 2013

sábado, 9 de febrero de 2013

sábado, 19 de enero de 2013

viernes, 18 de enero de 2013

jueves, 17 de enero de 2013

miércoles, 16 de enero de 2013

miércoles, 2 de enero de 2013

martes, 1 de enero de 2013

domingo, 30 de diciembre de 2012

sábado, 1 de diciembre de 2012

lunes, 26 de noviembre de 2012

domingo, 28 de octubre de 2012

sábado, 1 de septiembre de 2012

Jean Batiste Deshayes "Salomon"

joan